Пикассо в Москве

5.03.2010. 01:16

С начала марта по 23 мая в ГМИИ им.А.С.Пушкна проходит выставка всемирно известного художника Пикассо, с знаменитым творчеством которого знаком каждый житель на нашей планете. Полотна для данной экспозиции предоставлены музеем Пикассо, расположенном в Париже, Франция. Около 3тыс работ художника принадлежит данной галерее. В каждом известном музее мира есть «свой» Пикассо, ведь работ у него было столько, что их просто не перечесть, мастер работал явно за не один десяток художников. Но никто не может сказать, что работ у него много или наоборот мало… Их столько сколько есть, и каждая из них индивидуальна и неповторима. Некоторые его работы могут увидеть и посетители ГМИИ им.А.С.Пушкина в обыденное время.

Чтобы попасть же на выставку сейчас и увидеть около 250 ориганалов, привезенных из Парижа, Вам потребуется простоять длинную очередь, ведь поклонников у такого известного мастера, как Пикассо, признанного в 2009 году журналом Forbes самым дорогим и лучшим художником за последние 100 лет, поверьте не мало в Столице.
«Пушкинская» коллекция Пикассо также присутствует на данной экспозиции, но уже в новом обрамлении, и, следовательно, посетители видят привычные работы по-новому.
Так же Вы сможете увидеть и скульптурные ваяния художника, и объемные коллажи, и множество эскизных и графических работ, ну и конечно полотна написанные маслом.
Экспозиция выставки построена так, что Вы сможете проследить за каждым новым этапом творческого пути Пикассо, который в течении всей своей жизни постегал все новые и новые направления в искусстве в поисках «своего истинного Я».
Первым для посетителей открывается «Голубой период», который представляет собой самые ранние работы автора примерно с 1901 по 1905 год. В это время Пикассо пишет, как раз опираясь на холодную гамму, используя множество синих и голубых оттенков. Одной из самых известных картин принадлежащих к данному моменту его творчества является, безусловно – «Девочка на шаре», которую и смогут увидеть посетители выставки. Так же в этом зале находятся портреты той же гаммы и разнообразные эскизы.
Второй зал носит название «Розовый период, переход к кубизму», к нему принадлежат работы 1906-1909 гг.
Зритель отчетливо может увидеть, что нового появляется в творчестве Пикассо, как он развивается и ищет «свой» художественный стиль, при этом используя метод эксперимента. Особо бросаются в глаза и запоминаются «Три дамы под деревом», «Дама с веером» и «Домик в деревне».
Стиль Пикассо заметно меняется: все меньше прописываются детали, все больше четких линий и острых углов – маэстро приходит к кубизму в своем творчестве, и именно на этом заканчивается первый классический период.
Третий зал «Кубизм» поймет не каждый обычный человек…. Для этих работ желательно художественное образование, воображение и, конечно же терпение, потому как сразу Вы не сможете понять что написал Пикассо на том или ином полотне, одни «Мужчина с мандолиной» и «Мужчина с гитарой» чего только стоят… Под разными углами Вы видите что то новое в этих картинах.
«Портрет Амбруаза Воллара», написанный в 1911 году похож на отражение серьезного и важного пэра в разбитом искривленном зеркале, прописаны самые мельчайшие детали, что невероятно сложно в исполнении и за четкость моментов стоит отдать должное Пабло.
Но время идет, и творческое настроение Пикассо вновь меняется, к 1919 году уже написан «Натюрморт с кувшинчиком и яблоками», который вновь приближается к классицизму.
Четвертый период творчества носит название «Второй классицизм».
В это время Пикассо работает над эскизами костюмов, занавеса, сцены к балету Дягилева «Парад», позднее «Пульчинелла». Приходя на репетиции художник рисует с натуры балерин («Семь танцовщиц, на переднем плане Ольга Хохлова» , «Три танцовщицы» и др.), влюбляется в известную русскую балерину Ольгу Хохлову и женится на ней. Она и их сын Пауло становятся главным творческим родником для Пикассо на довольно продолжительный срок в жизни художника – «Портрет Ольги в кресле»(масло,1919г.), «Пауло в костюме Арлекино»(1924г.), «Портрет Мадам Розенберг с дочерью».
Но Пабло не стоит на месте и в его творчестве появляются нотки сюрреализма – «Этюд фигуры Американского менеджера», «Художник и его модели» и прочие пока что еще графические работы, приходит смена классицизма на что то новое.
С 1924 по 1930 года Пикассо посвящает всего себя лишь сюрреализму, отдаляясь от жены и уже к тому времени двоих детей.
В ГМИИ им.А.С.Пушкина представлены довольно необычные серии эскизов – «Играющие в мяч на пляже» и «Купальщицы», нарисованные летом 1928 года.
Ближе к 30-м годам XX столетия Мастер пробует себя все больше в скульптуре и живописи сюрреализма, появляются работы — метаморфозы – «Лежащая обнаженная», «Обнаженная в саду», «Читающая женщина», «Женщина, бросающая камень», «Женщина в красном кресле», «Поцелуй».
Пабло говорил о своих полотнах: «…Я хочу описать обнаженное тело. Нет, не писать обнаженное, как обнаженное. Я только хочу описать грудь, описать ногу, руку, живот. Я думаю, надо найти способ изобразить обнаженное тело таким, какое оно есть по своей структуре…».
Резкие цвета, грубые и открытые сюжеты становятся основой творчества художника.

Но снова сделав экскурс в биографию художника, прочитав информацию с очередного стенда в галерее Посетитель понимает почему меняются настроения художника — Пикассо разводится с женой, встречает новую женщину, новых друзей и уезжает путешествовать, позабыв живопись и начав увлекаться все больше графикой и фотографией.
И вот с 1935 года начинается очередной этап творческих исканий Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо.
Время приближается к войнам XX века, но как говорил Пикассо: «Я не писал войну, потому что не принадлежу к тому типу художников, которые словно фотографы рыщут в поисках сюжета. Но нет никакого сомнения в том, что война присутствует во всех моих картинах. Но эти изменения происходят сами собой, незаметно, под веением окружающего мира…».
И все же, ярко выраженный сюжет войны Вы сможете увидеть в последнем зале экспозиции – это «Кошка схватившая птицу», несомненно, по-моему мнению, полотно несет глубокий смысл, ведь в те военные годы фашисты подбирают под себя мелких и слабых людей, это и отображает отчасти картина, так же «Бойня в Корее» показывает о противостоянии и расколе жителей внутри одного государства, но это далеко не все работы представленные в ГМИИ, так же есть и те, которые наоборот, носят более мирный характер, например «Портрет Мари Терез».
Свое искусство Пикассо считал ангажированным и стремящимся все к новой и новой пластике, игре цвета, именно поэтому каждый новый жизненный этап отражает разные направления в искусстве, ведь этот художник отказывался запирать себя в какие либо рамки одного единственного стиля, так как поиски чего то нового – это прекрасно, ведь жизнь – это своеобразный поиск.
Автор: Жукова Дарья. (ramitos.ru)